タンカの芸術：起源、伝統、そして美的遺産
「タンカ」（「タンカ」とも綴る）は、チベットの伝統的な巻物絵画の一種です。通常は布や紙に描かれ、絹の錦に表装され、家庭、寺院、僧院などで崇拝のために掛けられます。仏教の神々や宗教的場面から歴史上の人物や象徴的な宇宙観まで、幅広い主題が描かれており、チベットの歴史、文化、政治、そして精神生活を垣間見ることができます。伝統的に、完成したタンカは、高位のラマ僧または精神的指導者によって祝福を受け、裏面に朱色の手形または印章が押されることがよくあります。また、裏面に聖なるマントラを刻んだり、仏塔の絵や賛美文を刻んだりすることで、聖別されることもあります。
タンカの起源
学者たちは一般的にタンカ絵画の起源を次の 3 つの主な説に求めています。
1. インド起源説（「南方起源説」）
特にインドや西洋の学者の中には、タンカはパタと呼ばれるインドの布絵から発展したと主張する者もいる。例えば、学者のドゥッチは、チベット語の「タンカ」 （原文ママ： ras-bris 、「布絵」）と、やはり布を使った宗教芸術を指すサンスクリット語の「パタ」との間に言語的な類似点を見出している。この説は、 『文殊菩薩行本』などの仏教経典によって裏付けられており、そこでは「パタ」の訳語として「ras-bris」が用いられている。さらに、中国の美術史家、黄春和は、タンカを7世紀から8世紀にかけて栄えたインドの仏教布絵と結びつけ、チベットのタンカはこの初期のインドの伝統がチベットで発展したものであると主張している。
2. 中国起源説（「東起源説」）
他の研究者は、「タンカ」という言葉は中国語の音訳であり、その巻物形式は唐代の掛軸から発展したと提唱しています。謝継盛教授は、タンカ画は、馬王堆の漢墓で発見されたT字型の絹の旗など、初期の中国旗画に由来する可能性があると示唆しています。魂の昇天を象徴するこれらの旗は、太陽と月のモチーフの配置など、タンカと構成上の顕著な類似点を有しています。タンカの中央にある装飾的な錦帯は、チベット語で「扉飾り」と呼ばれ、これらの初期の中国旗画の原型に由来すると考えられています。
3. チベット先住民説（「現地起源」）
3つ目の説は、タンカ画はチベット固有の芸術形式であり、精緻な儀式と宇宙の神々への崇拝を重視した古代ボン教に起源を持つというものです。この文脈において、チベット語の「タン」は元々、絵画の基となる動物の皮、特に鹿皮を指していました。時が経つにつれ、これらはより洗練された布絵へと進化しました。仏教がチベットに根付くと、パドマサンバヴァのようなインドの巨匠たちは、地元の慣習や視覚的なシンボルを取り入れ、新しい信仰の普及を促進しました。
タンカのカテゴリー
タンカには技法や素材によってさまざまな形があります。
刺繍タンカ– 色とりどりの絹糸を精巧な構図で刺繍して作られます。耐久性と洗練された職人技で知られています。
ケシ（カットシルク）タンカ– 不連続な緯糸を用いた複雑なシルク織り技法。鮮やかな質感と優雅さで立体感を生み出します。
錦織りタンカ（紫金タンカ） – サテンまたは錦で織られ、色とりどりの糸を組み合わせて複雑な宗教的なモチーフを形成します。
アップリケ・タンカ（タペストリー） - 色とりどりの絹で作られた模様（人物、動物、建築物など）を切り抜き、基布に縫い付けたもの。特にクンブム寺院のアップリケ・タンカは有名です。
彩色タンカ- 最も一般的なタイプで、キャンバス、動物の皮、または紙に描かれます。伝統的な顔料には、粉砕した鉱物や貴金属が含まれます。後期の作品の中には木版印刷されたものもあり、「版画タンカ」として知られています。
真珠タンカ– 数千個の真珠や宝石が彫像に縫い付けられた、希少で豪華なタンカ。チャムチョー寺院のターラタンカは有名な例です。
タンカ絵画の歴史と進化
チベット絵画はネパールと中国の美術の影響を受けて発展しました。この異文化融合は、ネパールの王女ブリクティと中国の王女ウェンチェンを妻としたソンツェン・ガンポの治世下、7世紀にまで遡ります。両者はチベットに芸術家や職人を招き入れ、「ネパール派」と「漢風の影響」がチベットの宗教美術に誕生しました。
10世紀から12世紀にかけて、チベットは政治的には分裂していましたが、芸術的には繁栄しました。この時代には、2つの主要な地域様式が台頭しました。
ウー・ツァン様式（中央チベット） - インド仏教美術、特にパーラ様式の図像の影響を受けています。主題は主に神々で、中央の人物像が主要な視覚空間を占め、その周囲に小さな侍者たちが描かれています。
西チベット様式（ンガリ地方） - 近隣のカシミールとの芸術交流によって形成された。この地域の絵画は、より現実的で世俗的な性質を帯びていた。人物は様式化されており、丸顔と自然な身振りが特徴的であった。重層的な技法と初期の遠近法の使用は、構図に視覚的な奥行きを与えていた。
13世紀から14世紀にかけて、僧院の拡大により宗教画への需要が高まりました。ネパールの技法が芸術家たちに影響を与え続ける一方で、チベット出身の画家たちは独自の美学を主張し始めました。その一人がヤルン渓谷出身のジウガンパで、彼の作品は先住民族特有のテーマとチベットの感性を宗教芸術に取り入れました。
15世紀、画家メンタン・ドンドゥプ・ギャツォのもと、メンタン派が誕生しました。この流派は、インドの『聖像の尺度』などの論文に由来する厳格な図像学的規則と、独特の青緑色の色彩を重視しました。メンタン派の画家たちは、氷河、川、岩といったチベットの自然景観を背景に用いる先駆者となりました。また、花のモチーフや花鳥画といった中国の要素も取り入れました。
秦沢真墨によって創始された秦沢派と呼ばれる類似の流派は、大胆なコントラスト、平坦な色彩構成、そして劇的な表情を持つ力強い男性的な神々を好みました。門堂が優雅さと精神的な調和を重視するのに対し、秦沢は力強さと視覚的な強烈さを体現しました。
16世紀、ナンカ・ザシによってガルマ・ガズィ派が創設され、メンタン画と中国のゴンビ（細線画）の技法が融合されました。ガズィ派の画家たちは自然描写に優れ、滝、霧、葉などが代表的なモチーフとなり、詩情豊かで夢のような風景画を生み出しました。
17 世紀までに、画家のチョーイン・ギャツォはガズィ派とチンゼ派およびメンタン派の要素を組み合わせて新メンタン派を形成し、それはすぐに中央チベットと西部チベットに広く広まりました。
18世紀、デゲの師であり、ヴィシュヴァカルマンの生まれ変わりと称えられたプブ・ゼレンは、東チベットで影響力を振るった。彼は非対称の構図と洗練された筆致を導入し、作品は視覚空間を巧みに利用し、密度と空虚を調和のとれた緊張感の中で融合させた。
タンカの作り方
タンカの制作は複雑かつ信仰深いプロセスです。
表面の準備– 木枠の上に綿を張り、接着剤とチョークまたは粘土の混合物を塗り、滑らかな石で象牙のような状態になるまで磨きます。
スケッチ– 厳格な図像学的ガイドラインに基づき、木炭棒またはインクで輪郭線を描きます。それぞれの神々や人物像は、正確な精神的比率に則って描かれなければなりません。
着色– ターコイズ、サンゴ、マラカイトなどの天然顔料が用いられます。高級タンカでは、ハイライトや光輪に金粉が用いられます。
取り付け– 完成した絵画は絹の錦で裏打ちされ、上下の棒に取り付けられます。黄色のベールが掛けられることもよくあります。
奉献– タンカはラマ僧によって祝福され、ラマ僧は裏面に神聖な音節（「オーム」、「アー」、「フム」など）を書き、絵画に「魂を吹き込む」ための儀式を行います。
タンカの真贋判定方法
収集家や専門家は、真贋を判断するためにいくつかの指標を確認します。
年代と様式– 19世紀以前のタンカは天然の鉱物顔料と、よりシンプルで素朴な色合いの絵具を用いています。新しいタンカは、中国の様式の影響を受けた柔らかな色調と精緻な陰影表現が見られることが多いです。
由来– 寺院や貴族の家の作品には、本物の絹、宝石、銀の装飾品が使われていることがよくあります。寺院由来のタンカには、印章や祝福の印が押されている場合があります。
経年変化と古色– 古いタンカには、香料によるシミ、ひび割れ、そして色褪せといった自然な経年変化が見られます。偽造品には、化学薬品による焼けや手作業による煤など、不自然な加工が施されている場合があります。
素材と技法– 絹や錦織の品質、顔料の吸収、線の精度、図像の正確さはすべて価値に影響します。
主題– 珍しい神々や洗練された構成の存在は、特に既知の血統や流派によって描かれた場合には価値を高めます。
